Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich, na posiedzeniu w dniu 8 kwietnia 2026, przyznało t Nagrody Związku Kompozytorów Polskich za zasługi w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej. Otrzymali je:
Andrzej Wróbel – za niestrudzoną i trwającą dekady promocję muzyki polskiej jako solista, współzałożyciel i członek Kwartetu Polskiego, współzałożyciel z Jerzym Maksymiukiem Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz twórca zespołu Camerata Vistula i Festiwalu Polskiej Muzyki Kameralnej oraz
Hasztag Ensemble – za istotną rolę w kreowaniu współczesnej polskiej sceny muzycznej – w szczególności za: stymulowanie twórczości muzycznej, tworzenie nowych form prezentacji muzyki oraz realizację wielu ważnych wykonań muzyki nowej i programów edukacyjnych propagujących tę muzykę w społeczeństwie.
Andrzej Wróbel to wiolonczelista, kameralista i pedagog; ur. 26 lipca 1947, Nieporęt. W 1972 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Warszawie.
Działalność artystyczną rozpoczął jeszcze przed ukończeniem studiów. W latach 1966-86 był członkiem Zespołu Kameralistów Filharmonii Narodowej, kierowanego przez Karola Teutscha. W 1972 założył, wspólnie ze skrzypkiem Janem Tawroszewiczem, kwartet smyczkowy „Kwartet Polski”. Z Kwartetem zdobywał nagrody na konkursach: w Colmar (I nagroda), w Belgradzie (II nagroda), w Monachium (III nagroda). Zespół dokonał wielu nagrań dla radiofonii niemieckiej, szwajcarskiej, francuskiej oraz polskiej. Nagrał też płytę dla Polskich Nagrań. W latach 1972-73 Andrzej Wróbel pracował również w Orkiestrze Filharmonii Narodowej, od 1972 do 1985 był koncertmistrzem w Orkiestrze Warszawskiej Opery Kameralnej. Wraz z Jerzym Maksymiukiem założył Polską Orkiestrę Kameralną. W 1986 powołał do życia zespół kameralny Camerata Vistula i do dziś nim kieruje.
Z zespołem prowadzi ożywioną działalność koncertową – występuje w Europie i Stanach Zjednoczonych oraz nagrywa płyty, które otrzymują znakomite recenzje w fachowych pismach poświęconych wydawnictwom fonograficznym.
Artysta koncertuje również jako solista. W swoim repertuarze ma zarówno muzykę klasyczną, jak i utwory muzyki współczesnej (niektóre z nich nagrał dla firm fonograficznych w Polsce i Niemczech).
Na swoim koncie ma opracowania m.in.: na zespół kameralny wszystkich utworów na fortepian i orkiestrę Fryderyka Chopina, na orkiestrę smyczkową – Sześciu epigrafów antycznych Claude’a Debussy’ego, a także Wariacji na kwartet smyczkowy, Sekstetu fortepianowego i Sceny dramatycznej Antoniego Stolpego oraz Kwintetu fortepianowego Józefa Nowakowskiego.
W 2003 zorganizował pierwszy Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej.
Przez kilkadziesiąt lat był wykładowcą w Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina).
Hasztag Ensemble to kooperatywa muzyczna założona w 2013 przez flecistkę Anię Karpowicz. Składa się z 18 muzyków, a jej pracami kieruje grupa kreatywna. Hashtag Ensemble specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, improwizacji i edukacji artystycznej.
Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach muzyki nowej, ma w dorobku kilkadziesiąt koncertów repertuarowych i improwizowanych, opery kameralne i siedem albumów studyjnych. Aktywnie współpracuje z kompozytorami w Polsce i za granicą, znaczną część swojej działalności poświęca artystycznym dokonaniom kobiet.
Zespół projektuje koncerty osadzone w czytelnych, najczęściej pozamuzycznych kontekstach. Programowanie narracyjne angażuje odbiorców i trafia do szerokich kręgów słuchaczy, wykraczając daleko poza grono melomanów i znawców. Poszukiwania nowych form prezentacji muzyki nowej prowadzą zespół do miejsc nieoczywistych, w których sytuacja koncertowa staje się równie istotna, co artystyczna interpretacja wybranego repertuaru.
Od początku istnienia angażuje się w edukację kulturalną i artystyczną: realizuje autorskie projekty muzyczne dla dzieci i młodzieży, prowadzi kursy i programy mentoringowe dla wyróżniających się artystów wykonawców, prezentuje utwory najmłodszego pokolenia kompozytorów na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kompozytorskich.
W 2023, dzięki wsparciu m.st. Warszawy, zespół otworzył pierwszą i jedyną w Polsce stałą scenę dla muzyki nowej: Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab. W modernistycznej willi przy ul. Barskiej 29 w Warszawie Hashtag Ensemble realizuje koncerty, spektakle, performanse, a także warsztaty kompozytorskie, programy edukacyjne, wystawy i instalacje. Hashtag Lab jest miejscem spotkań artystów i kompozytorów, przestrzenią debat, seminariów i konferencji.
Hashtag Ensemble od lat wspiera pogłębianie relacji w środowisku muzyki współczesnej, organizując m.in. akcję #GrajFair. Zespół chętnie dzieli się doświadczeniem w prowadzeniu kooperatywy i instytucji kultury na zasadach demokratycznych z partnerami w Polsce i Europie. Członkowie grupy kreatywnej nawiązują współprace z zespołami muzyki nowej za granicą, uczestniczą w konferencjach, panelach dyskusyjnych i akcjach społecznych. Hashtag Ensemble jest inicjatorem powstania w Polsce Gildii Muzyki Nowej.
Uroczystość wręczenia Nagrody zaplanowana jest podczas 69. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” 23 września br.